Programme

The Gipsy Kings, groupe légendaire, a captivé le monde avec leur rumba flamenca envoûtante. Leur musique, une fusion exquise de flamenco, de pop et de rumba catalane, a traversé les frontières et les générations, transformant ces gitans du sud de la France en ambassadeurs mondiaux du rythme et de la joie. Avec leurs guitares flamboyantes et leurs voix passionnées, les Gipsy Kings sont un symbole indélébile de la culture gitane. Ils présenteront leurs plus grands tubes à Tanjazz, avec Nicolas Reyes, l’un des membres fondateurs et voix originale du groupe.

Keziah Jones est né à Lagos, Nigeria, et a propulsé le “Blufunk” sur la scène mondiale. Sa musique, fusion audacieuse de blues, de funk et de rythmes africains, est un cocktail enivrant de groove et de conscience sociale. Avec sa guitare et sa voix, Jones raconte des histoires d’identité, de culture et de lutte, chaque note et chaque mot imprégné d’une passion indéniable.

Omar Sosa est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre né à Camagüey, Cuba. Sa renommée internationale découle de sa capacité à mélanger les musiques jazz, world, et latines avec une virtuosité saisissante. Passionné dès l’enfance, Sosa a su injecter son héritage afro-cubain dans des mélodies transculturelles, envoûtantes et spirituelles. Il danse entre tradition et innovation, offrant une invitation permanente au voyage. Pour l’ouverture de Tanjazz 2024, Omar Sosa et son Quarteto Afrocubano proposeront une collaboration exceptionnelle avec Majid Bekkas et son trio Afro Gnaoua Blues.

Majid Bekkas, originaire de Zagora, est le créateur de « L’African Gnaoua Blues », fusionnant musique gnaouie, jazz et blues. Virtuose du guembri et d’autres instruments, il a collaboré avec des artistes renommés comme Archie Shepp,Cheikh Tidiane Seck et bien d’autres. Majid Bekkas a reçu de nombreux prix, dont le « Django d’Or » et la médaille d’argent de l’Académie des Arts Sciences et Lettres. Ses albums, dont « Magic Spirit Quartet » en 2020 et un trio avec Peter Brötzmann en 2023, sont acclamés internationalement.

Roberto Fonseca, virtuose et ancien pianiste du Buena Vista Social Club, redonne vie aux nuits vibrantes de la Cabane Cubaine des années 30 avec son projet La Gran Diversion. Accompagné de ses musiciens, il interprète avec passion les mélodies enivrantes qui ont marqué cette période, captivant les novices et les passionnés. Que vous connaissiez ou non les pas du mambo, de la rumba ou du bolero, vêtus de vos plus beaux atours, vous ne résisterez pas à l’envie de vous déhancher sur les mélodies de celui qui est considéré aujourd’hui comme l’incarnation du renouveau de la musique cubaine !

Mulatu Astatke, légende de la musique éthiopienne, est considéré comme le père de l’Ethio-jazz. Né à Jimma, il a étudié à Londres, New York et Boston, où il a été le premier Africain à s’inscrire au Berklee College of Music. Il a introduit le vibraphone et les congas dans la musique éthiopienne. Ses collaborations incluent des artistes comme Mahmoud Ahmed et Duke Ellington. Sa musique a été popularisée par le film “Broken Flowers” de Jim Jarmusch en 2005 et samplée par des artistes de hip-hop tels que Nas et Kanye West.

Maalem Hamid El Kasri, Maître Gnaoua, fusionne habilement la tradition et la modernité en utilisant le Guembri. Initié dès l’enfance par son aïeul et formé par des Maalems, il marie le jazz, le reggae, le rock, etc. à cet instrument. Sa voix puissante et son talent ont été reconnus par des collaborations avec des artistes renommés. Il est un ambassadeur mondial de la culture Gnaoua, ayant représenté le Maroc dans des événements internationaux.

Depuis  plus de vingt ans, Hoba Hoba Spirit anime la scène rock marocaine avec sa musique dynamique mélangeant habilement rythmes, influences et langues. Avec huit albums et des concerts à travers le monde, leur musique captivante a créé une base de fans enthousiastes. En 2023, le Kennedy Center a salué leur contribution exceptionnelle en leur décernant « The Gold Medal Of The Art ». Un groupe généreux et emblématique dont les performances sur scène sont toujours marquantes.

Léon Phal, saxophoniste franco-suisse originaire d’Aÿ-en-Champagne et basé à Genève, connaît une ascension fulgurante sur la scène jazz européenne depuis la sortie de son premier album “Canto Bello” en 2019. Sa maîtrise  de l’instrument, son sens inouï de la mélodie et la délicatesse de ses compositions amplifiées par un groove dévastateur ont porté Léon Phal en quelques années comme l’un des musiciens de jazz les plus excitants. . Son deuxième album, “Dust to Stars” (2021), l’a mené en finale des Victoires du Jazz 2022. Avec son troisième album “Stress Killer” sorti en septembre 2023, Léon Phal continue de briller sur scène et à travers diverses collaborations, affirmant son goût pour un jazz moderne et résolument groove.

Urban Folklore a débuté en réarrangeant des standards de jazz avec des rythmiques et sonorités exotiques, tout en ayant toujours pour but la création originale. Grâce au soutien généreux de mécènes, le groupe a eu accès à des espaces de répétition et de création, lui permettant d’explorer diverses esthétiques et de développer un son unique. Ils ont enregistré leurs compositions en direct dans des studios marocains prestigieux, ont participé au festival Jazzablanca et partagé la scène avec des artistes renommés.

Lazcar Volcano, né de l’union entre la Terre-Mère et un ménestrel sans le sou, est apparu sur la scène tel un volcan en éruption. Sa mission : libérer l’art des contraintes, mélangeant chants ancestraux (Maloya, Samba, Son Cubano) avec la rébellion urbaine (Hip Hop, Afro Beat, Funk). Ses performances uniques, brass bands de La Nouvelle-Orléans jouant de la zamba ou ensembles de chambre accompagnant des rappeurs, incarnent une sophistication simple. Lazcar Volcano captive et guide le public vers la liberté avec sa musique envoûtante.

Wax & Boogie, un quintet originaire de Barcelone dirigé par la chanteuse Ster Wax et le pianiste David Giorcelli, accompagnés de Drew Davies au saxophone, revisite avec passion le boogie des années 30, le swing des années 40 et le rhythm’n blues des années 50. Une formation énergique qui , promet  une ambiance chaleureuse !

Sugarpie & the Candymen, menés par la voix rayonnante de Lara Ferrari, envoûtent l’Europe depuis plus de 10 ans avec un mélange chaleureux de jazz swing et de rhythm’n blues. Après avoir remporté le Public Jazz Award au festival Jazz Ascona en 2011, le groupe a sorti 6 albums et conquis des publics à travers l’Europe.

Nirek Mokar, surnommé le « Petit Prince du Boogie », est un musicien talentueux avec plus de 10 ans d’expérience sur scène. Il se produit  dans de nombreux festivals à travers le monde (Suisse, Espagne, Angleterre, Hongrie, Norvège, USA) et est un habitué du club Le Caveau de la Huchette à Paris. Son style énergique mêlant le swing, le blues et le rock’n’ roll est captivant pour tous les publics. Ne ratez pas ses concerts festifs !

Le Maalem Abdelmajid Domnati est un musicien Gnaoua de Tanger, spécialisé dans le gembri et le tbal. Il a appris auprès de maîtres Gnaoua renommés comme Maalem Mohamed Faraji Babti. Il est reconnu pour son excellence dans la musique Gnaoua Marsawi de Tanger et est un virtuose du gembri. En 1983, il a fondé la Taifa de Gnaoua (Torkia) et a collaboré avec de nombreux artistes nationaux et internationaux dans divers genres musicaux.

Jubantouja est un projet musical indépendant qui explore la musique amazighe à travers l’indie folk et le rock alternatif. Avec leur premier album “Izda Mimoun” et des performances live dynamiques, le groupe réinterprète la poésie amazighe dans une approche contemporaine et urbaine. Leur musique fusionne traditions et modernité, créant un style unique qui célèbre la diversité culturelle et sublime les différences.

Le groupe M’hamid Band est constitué de musiciens autodidactes issus de divers groupes de la région de M’hamid Elghizlane/Zagora, dont Générations Taragalte et Ajial M’hamid. Leur musique puise dans les chants traditionnels transsahariens, qu’ils mêlent à des sonorités blues et rock, tout en abordant des thèmes tels que la culture nomade, la préservation de l’environnement et le métissage culturel.

À seulement vingt-six ans, Saad Tiouly est un artiste Gnaoui de Casablanca, profondément imprégné de l’univers musical de l’ ancienne médina, il a développé une passion pour la musique Gnaoua, allant jusqu’ à fabriquer son propre Guembri. Saad incarne la nouvelle génération d’artistes marocains qui cherchent à préserver les traditions tout en explorant de nouvelles voies musicales. Son ambition est de devenir un ambassadeur de la musique Gnaoua à l’international.

Pionnier du mouvement underground à Casablanca, Daox, DJ et producteur, bouscule les frontières de l’électronique. Inspiré par le hip-hop classique et les icônes de la musique électronique, il tisse une esthétique audacieuse qui fusionne la deep techno de Chicago et de Detroit. Les sets de Daox sont une exploration sonore à couper le souffle, marqués par une énergie vibrante qui transcende le dancefloor. Daox : quand le cœur du Maroc bat au rythme de la techno mondiale.

Nirek Mokar, surnommé le « Petit Prince du Boogie », est un musicien talentueux avec plus de 10 ans d’expérience sur scène. Il se produit  dans de nombreux festivals à travers le monde (Suisse, Espagne, Angleterre, Hongrie, Norvège, USA) et est un habitué du club Le Caveau de la Huchette à Paris. Son style énergique mêlant le swing, le blues et le rock’n’ roll est captivant pour tous les publics. Ne ratez pas ses concerts festifs !

Sound of Mint est un projet électro-ethnique qui fusionne la musique électronique et les instruments acoustiques/analogiques atypiques du monde entier. Les performances de Sound of Mint sont orchestrées de manière avant-gardiste avec des improvisations surprenantes inspirées par les cultures du monde.

Sugarpie & the Candymen, mené par la voix rayonnante de Lara Ferrari, envoûte l’Europe depuis plus de 10 ans avec un mélange chaleureux de jazz swing et de rhythm’n blues.